Front Of The Q: The Quintessence Of Quincy Jones

Een eerbetoon aan de ongelooflijke, onverzadigbare en eclectische creativiteit van de man genaamd Q.

Het is ambitieus om een ​​van de grootste (en langste) carrières in de muziek samen te vatten in slechts 20 nummers. Maar dit is onze afspeellijst-eerbetoon aan de levenslange opname van Quincy Jones, geboren in Chicago op 14 maart 1933, als Quincy Delight Jones Jr.

Quincy's ongelooflijke, onverzadigbare en eclectische creativiteit en goede smaak leverden hem maar liefst 28 Grammy Awards op van 80 nominaties. Onze lijst hoopt zijn veelzijdige make-up te omarmen als een onmiskenbaar studiogenie.

Dat verhaal begint in de periode 1953-54, toen hij, amper 20, zowel co-arrangeur als een van de trompettisten was op het titelloze album van het Art Farmer Septet voor Prestige. De jongeman kreeg de eer om een ​​nummer naar hem te vernoemen, "Up In Quincy's Room", op de hardbop-schijf, die in 1956 werd uitgebracht.

Tegen die tijd had Q zijn eerste "naam boven de titel" met Roy Haynes op Jazz Abroad, maar we gaan naar zijn echte solodebuut, This Is How I Feel About Jazz uit 1957, voor "Stockholm Sweetnin'." In dat opmerkelijke jaar was hij ook de arrangeur van The Great Ray Charles en Dinah Washington's The Swingin' Miss D, terwijl zijn telefoonboek begon uit te puilen met de namen van de echte groten in jazz, blues en daarbuiten.

Van Sarah Vaughan tot Lesley Gore

Ook belangrijk voor zijn ontwikkeling was zijn langdurige relatie met de grote Sarah Vaughan, waaronder op Vaughan and Violins uit 1959. Zijn eigen doorbraak naar de pop- en soulhitlijsten kwam met het onvergetelijke "Soul Bossa Nova", van Big Band Bossa Nova uit 1962. Hij liet zich nooit in toom houden door vermeende muzikale grenzen, maar in 1963 was hij mentor van pophitlijsttopper Lesley Gore, zoals op haar tienerromanceklassieker "It's My Party."

Jones is altijd de meester geweest van de studiosamenwerking, een eigenschap die terugkomt in Count Basie's opnamepacten uit de jaren 60 met zowel Frank Sinatra als Ella Fitzgerald, en op Q's eigen albums. Zijn reputatie was zo groot dat supersterren zich haastten om deel uit te maken van Jones' schitterende line-ups, van Chaka Khans briljante lead op "Stuff Like That" uit 1978 tot James Ingrams soulvolle versie van One Hundred Ways uit 1981.

Later, in 1989, keerde Ingram terug samen met Barry White, Al B. Sure! en El DeBarge voor "The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)", een van de twee R&B-nummer 1's van Back On The Block. Het album bevatte ook het laatste studiowerk van zowel Fitzgerald als Vaughan.

Broeders in soul

Tussendoor had Jones geholpen bij het creëren van het geluid van een van Aretha Franklins allerbeste hits na de jaren 60, "Angel"; leidde de Brothers Johnson naar enorm succes en George Benson naar het grootste wereldwijde publiek van zijn leven; en maakte een uitstekend album in 1982 met Donna Summer, met haar hitversie van Jon Anderson en Vangelis' "State Of Independence".

Het was natuurlijk Jones die in feite het geluid van de volwassen Michael Jackson bedacht, vertegenwoordigd op zowel Off The Wall, het bestverkochte album in de geschiedenis, Thriller en Bad. En dan hebben we het nog niet eens gehad over het feit dat hij op de een of andere manier de collectieve talenten van tientallen miljoenen verkopende megasterren bijeen wist te brengen op het definitieve wereldwijde liefdadigheidsalbum, “We Are The World” uit 1985. Er zal nooit meer een Q zijn.